重构溪山

文/朱彤

纵观罗艳龙的作品，艺术家向我们展示了一种独特而富有活力的当代水墨艺术风格，甚至是独一无二和开拓性的。他通过将行为融入创作过程中的“无尽泼洒”，展现了在画面中的无限可能性。随后，他亦将经典的中国文人山水画融入不确定、偶发的流淌画面中，使得他的作品逐步由山重水复走向豁然开朗，从而进入“桃花源”之境。

(资料图)

在将身体、行为融入到创作过程中，这种水墨自由而灵动的流淌所显露出的作品生命力，使得观者能够感受到大自然中山水景观的活力和变化，秉承古代文人构建的“山水观”。同时，他在行动上对作品的“干预”本身构成了其艺术表达的一部分，这种“行动”可以看到哈罗德・罗森伯格的所提出的“行动绘画”的痕迹：不是先在心里想好图像再作画，笔墨、画纸都只是绘画的材料，“真正重要的是绘画行动中的启示。可以确定的，在终极的效果中，影像，无论是什么或不是什么，终将是具有张力的表现”「1」。落笔皴染之间，墨色在沉稳的老绢中晕染开来，水渍推开的是偶然，是层层叠叠的时间之厚度，泼洒流动着的是浑然天成的自然之貌，是经由艺术家之手溅起的灵韵之光。

罗艳龙以绘画的行动解除艺术与生活的界限，从而开启将主体生命移入自然山水这一创作部分。“山，以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。水，以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。”「2」艺术家巧妙地勾勒和明确水墨的渲染和淋漓效果，以笔墨的“小宇宙”，通往自然的“大宇宙”，创造出了变幻莫测的山水景象。他作品中展现出了中国山水画强调自然表现和个人情感体验的一面，将这种个人情感和对自然的感知融入到作品中，通过独特的创作方式和表现手法，成功地传递出文人山水画一贯强调的“气韵”和“神韵”，更传递出了一种超越形态的精神境界和内在情感，体现了艺术家与万物同体共振的宇宙观。

本次展览汇集了罗艳龙自2018年至今的40余件作品，长达3米多的《重构溪山》及八条屏系列，让观者在无尽的循环往复之中，重新行走或漫游在由艺术家构建的“灵镜”世界中，历历罗列于胸中，而目不见绢素。

【1】 哈罗德•罗森伯格，《新的传统》，陈香君译，远流出版公司1997年，第25页。

【2】 郭熙，《林泉高致》杨伯译，中华书局，2010年，第47页。

重构溪山

罗艳龙作品展

策展人：朱彤

展期

2023.5.21-6.5

圣佳艺术空间

北京市朝阳区东三环南路76号尚古国际LG层

开幕现场

展览现场

暮色青城 61×24cm 绢本水墨 2023年

烟霞岚物 104×66cm 绢本水墨 2023年

远岫崖壁 145×68cm 绢本设色 2022年

绝壁 105×67cm 绢本水墨 2022年

红山（3）74×48cm 绢本朱砂 2023年

潇湘秋霁 31×71cm 绢本水墨 2022年

武夷溪涧 218×67cm 绢本水墨 2022年

溪山春晓 86×40cm 绢本水墨 2022年

关于艺术家

罗艳龙  

职业艺术家

1988年生于河南长葛，现生活工作于泉州，本科及研究生均毕业于西安美术学院中国画山水专业，研究生师从导师李才根教授。其作品多次参加国内重要艺术展览并获得奖项，曾在金杜艺术中心、博乐德艺术中心、珠江美术馆、辽宁博物馆、文津阁古美术馆等艺术机构举办展览，作品被众多重要艺术机构及私人藏家所收藏。

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